AI in der Musikindustrie: Status Quo
Die Künstliche Intelligenz (AI) hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Entwicklung durchlaufen und ist nun in vielen Bereichen der Musikindustrie angekommen. Von der Musikproduktion über die Komposition bis hin zur Soundgestaltung – AI verändert die Art und Weise, wie Musik erschaffen, verbreitet und konsumiert wird. Doch was bedeutet diese Entwicklung für die Zukunft der Musikindustrie? In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf den aktuellen Stand der AI in der Musik sowie auf die Perspektiven, die sie für die kommenden Jahre bietet.
"Das Spannende an der AI ist, dass sie Fehler macht. Diese Fehler, die als künstliche Intelligenz bezeichnet werden, haben das Potenzial, uns neue kreative Wege zu eröffnen."
Zukunftsperspektiven
Die Künstliche Intelligenz (AI) hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Entwicklung durchlaufen und ist nun in vielen Bereichen der Musikindustrie angekommen. Von der Musikproduktion über die Komposition bis hin zur Soundgestaltung – AI verändert die Art und Weise, wie Musik erschaffen, verbreitet und konsumiert wird. Doch was bedeutet diese Entwicklung für die Zukunft der Musikindustrie? In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf den aktuellen Stand der AI in der Musik sowie auf die Perspektiven, die sie für die kommenden Jahre bietet.
Wie AI die Musikindustrie verändert
Im Jahr 2023 ist AI bereits ein fester Bestandteil der Musikproduktion, auch wenn die Technologie in ihrer Anwendung noch relativ neu und in einigen Bereichen noch in der Entwicklung ist. Besonders deutlich wird dies in der Erstellung von AI-generierter Musik, die oft nur vage und generische Klänge liefert. Viele AI-generierte Tracks, die derzeit erstellt werden, bieten eine interessante, aber meist flache und kopierte Variante der realen Musik. Oft wirken die Stücke wie eine Mischung aus bestehenden Genres, die durch den AI-Algorithmus nachgeahmt werden, anstatt echte Innovationen zu liefern.
Obwohl KI-basierte Musikproduktionen noch in der Anfangsphase stecken, sind sie nicht ohne Bedeutung. Künstler wie Grimes, Jonathan Higgs von Everything Everything und Holly Herndon haben bereits erfolgreich mit AI zusammengearbeitet und diese als kreativen Partner genutzt. Insbesondere Herndon, die ihre eigene AI-Plattform entwickelte, um mit künstlichen Stimmen zu arbeiten, zeigt, dass AI in der Musikproduktion als ein Werkzeug verstanden wird, das die kreative Arbeit von Künstlern erweitern und transformieren kann. Diese Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine ist eine vielversprechende Entwicklung, die den kreativen Prozess neu definieren könnte.
Ein weiteres Beispiel ist die Verwendung von AI in der Musikproduktion, um Geräusche zu reinigen oder bestehende Klänge zu verbessern, wie bei dem neuen Beatles-Song, der mithilfe von AI aufpoliert wurde. AI hat also das Potenzial, die Postproduktion und Klangbearbeitung zu revolutionieren, indem sie Werkzeuge zur Verfügung stellt, die den Sound noch präziser und realistischer machen.
Same same, but different
